高校流行音乐文化的人才培养研究主要关注如何培养具有专业素养和创新能力的音乐人才，以满足社会对流行音乐文化的需求。这一领域的研究涉及多个方面，包括课程设置、教学方法、实践环节、师资队伍建设等。以下是对这一主题的研究内容进行概述：

1. 课程设置：高校流行音乐人才培养需要设置涵盖音乐理论、乐器演奏、声乐、作曲、编曲、音乐制作等方面的课程，以及针对流行音乐特点的选修课程，如时尚潮流、音乐营销、演出策划等。
2. 教学方法：采用多元化的教学方法，如案例分析、实践操作、小组讨论、音乐会观摩等，激发学生的兴趣和热情，培养学生的创新思维和团队协作能力。
3. 实践环节：加强与音乐产业的合作，为学生提供实习、演出、比赛等实践机会，让学生在实际工作中积累经验，提高综合素质。
4. 师资队伍建设：引进具有丰富实践经验和学术造诣的音乐人才，加强教师队伍的培训和发展，提高教学质量。
5. 国际交流与合作：借鉴国外先进的音乐教育理念和方法，开展国际交流与合作，拓宽学生的国际视野，提高学生的跨文化沟通能力。
6. 创新教育模式：探索适应流行音乐产业发展的人才培养模式，如校企合作、产学研一体化等，为学生提供更多的发展平台。
7. 评价体系：建立健全以学生为主体的评价体系，注重对学生创新能力、实践能力和综合素质的评价，引导学生全面发展。

总之，高校流行音乐文化的人才培养研究需要从多方面入手，旨在培养具有专业素养、创新能力和社会责任感的音乐人才，为流行音乐产业的发展做出贡献。